Tận tâm với từng giai điệu

Công việc của anh Kim Văn Đồi đòi hỏi sự chính xác, nhạy bén và cả niềm yêu nghề sâu sắc. Ở mỗi chương trình biểu diễn, liên hoan hay hội diễn nghệ thuật, anh luôn là người đến sớm nhất và rời đi sau cùng. Từ khâu chuẩn bị âm thanh, kiểm tra từng đường dây kết nối, đến cân chỉnh từng sắc độ của nhạc cụ, anh đều tỉ mỉ như thể đang chăm chút cho những “đứa con tinh thần”.

Những người trong nghề vẫn hay nói vui rằng: “Không có anh Đồi, dàn nhạc như thiếu đi trái tim”. Bởi ngoài kỹ thuật chuyên môn, anh còn là người thổi vào mỗi buổi diễn sự gắn kết và cảm hứng. Nhờ đôi tai nghề tinh tế, anh giúp các nhạc công phát huy tốt nhất âm sắc nhạc cụ, từ tiếng rộn ràng của trống Skor, đến giai điệu dìu dặt của đàn Rô-niết, hay sự vang trong của sáo Khmer.

Không chỉ dừng lại ở công việc biểu diễn, sau mỗi buổi diễn, khi ánh đèn sân khấu tắt, anh Kim Văn Đồi lại trở về góc nhỏ của mình để chế tác nhạc cụ, sáng tác và tìm kiếm những giai điệu mới. Những nhạc cụ do anh làm ra – từ sáo, đàn đến các nhạc khí đặc trưng của đồng bào Khmer đều chứa đựng sự chính xác và tâm huyết. Anh kỳ vọng mỗi sản phẩm đều có thể theo cùng nghệ sĩ lên sân khấu, tiếp tục lan tỏa vẻ đẹp văn hóa truyền thống.

Trong số những tài năng của anh, thổi sáo bằng mũi có lẽ là độc đáo nhất. Đây không chỉ là một kỹ năng mang tính biểu diễn mà còn thể hiện sự sáng tạo của người nghệ sĩ luôn muốn khám phá bản thân.

Anh Đồi kể: “Tôi biết chơi sáo bằng mũi từ năm 16 tuổi, nhưng phải mất đến 10 năm mới thuần thục được. Thổi bằng mũi rất khó, hơi dễ đứt quãng, rất khó giữ được sự liền mạch như cách thổi truyền thống. Thế nhưng vì thấy thú vị quá nên hễ rảnh là tôi tập luyện”.

Mỗi khi anh biểu diễn, tiếng sáo từ mũi vang lên nhẹ nhàng mà độc đáo, tạo sự bất ngờ thích thú cho khán giả. Không phải ai cũng làm được điều này, và cũng không phải ai kiên trì theo đuổi một kỹ năng khó như vậy trong thời gian dài. Nhưng với anh, đó vừa là thử thách, vừa là niềm vui riêng – một nét duyên rất “Đồi” khiến đồng nghiệp nhớ mãi.

Người “giữ hồn” của Đoàn Nghệ thuật Tổng hợp Khmer

Một số nhạc cụ truyền thống của đồng bào Khmer. Ảnh:ST

Không chỉ giỏi chuyên môn, nghệ sĩ Kim Văn Đồi còn là người góp phần quan trọng trong việc gìn giữ và lan tỏa văn hóa âm nhạc Khmer. Anh đã tham gia nhiều cuộc thi, hội diễn nhạc cụ dân tộc cấp khu vực và toàn quốc, mang về nhiều giải thưởng cho nhà hát và cho chính mình. Mỗi chuyến đi biểu diễn ở các tỉnh, mỗi lần giao lưu nghệ thuật, anh đều nỗ lực để âm nhạc Khmer trở nên gần gũi và hấp dẫn hơn với khán giả.

Ông Thạch Thiệu – Phó đoàn Nghệ thuật Tổng hợp Khmer nhận xét: “Anh Kim Văn Đồi được coi là linh hồn dàn nhạc của Đoàn. Anh đóng góp rất lớn vào hoạt động nghệ thuật, từ các chuyến lưu diễn đến các cuộc thi nghệ thuật dân tộc. Những cống hiến của anh đã góp phần quan trọng trong việc gìn giữ, phát huy và làm rạng rỡ âm nhạc Khmer.”

Đó là sự ghi nhận xứng đáng dành cho người nghệ sĩ luôn đặt trái tim vào từng nốt nhạc. Ở anh, tinh thần trách nhiệm hòa quyện cùng niềm đam mê, tạo nên một hành trình bền bỉ mà ít ai có thể theo đuổi lâu dài đến vậy.

Trong bối cảnh âm nhạc đương đại ngày càng phát triển mạnh mẽ, việc bảo tồn và phát huy giá trị âm nhạc dân tộc nói chung, âm nhạc Khmer nói riêng, đòi hỏi nhiều nỗ lực. Và những nghệ sĩ như anh Kim Văn Đồi chính là “cầu nối” giúp truyền thống không bị chìm khuất, mà tiếp tục sống động trong đời sống nghệ thuật hôm nay.

Từ tiếng sáo nhẹ nhàng, tiếng trống rộn ràng đến những âm hưởng cổ truyền được phối khí theo hướng hiện đại hơn, anh Đồi mang đến một màu sắc mới cho nghệ thuật Khmer: vẫn giữ được hồn cốt văn hóa, nhưng phù hợp với khán giả trẻ.

Với anh, mỗi buổi biểu diễn không chỉ là công việc mà còn là một cách gìn giữ bản sắc, là niềm tự hào về dân tộc mình. Và với những người yêu mến nghệ thuật Khmer, anh chính là một trong những gương mặt lặng thầm mà bền bỉ, viết tiếp câu chuyện đẹp về âm nhạc truyền thống trong thời đại mới.