Hà Nội đang đẩy mạnh gắn kết giữa nghề thủ công và phát triển du lịch làng nghề. Ảnh minh họa (HGS).

Những sản phẩm thủ công không đơn thuần là vật dụng phục vụ đời sống, mà còn là tác phẩm nghệ thuật kết tinh sự sáng tạo, tài hoa và tâm hồn của người thợ Việt. Mỗi đường nét chạm khắc, mỗi họa tiết trang trí đều gửi gắm câu chuyện về con người và văn hóa Hà thành qua từng giai đoạn lịch sử.

Từ thế kỷ XI, khi vua Lý Thái Tổ dời đô ra Thăng Long, nghề thủ công đã bắt đầu hình thành và phát triển mạnh mẽ. Các phường nghề ra đời để phục vụ việc xây dựng cung điện, chùa chiền, chế tác tượng thờ, trang phục cung đình và các vật phẩm tín ngưỡng. Nghề gốm, nghề rèn, nghề sơn mài, nghề chạm khắc gỗ, nghề kim hoàn… đều được coi trọng và phát triển rực rỡ, trở thành một phần không thể thiếu của kinh thành.

Đến thời Lê – Trịnh, khi xã hội ổn định, kinh tế phát triển, các phường nghề Thăng Long bước vào giai đoạn cực thịnh. Những sản phẩm tinh xảo không chỉ phục vụ triều đình và tầng lớp quý tộc, mà còn lan tỏa trong đời sống nhân dân. Tên tuổi các làng nghề như Bát Tràng (gốm sứ), Ngũ Xã (đúc đồng), Nghi Tàm (trồng hoa), Nhật Tân (đào cảnh), Yên Thái (làm giấy dó), Hàng Trống (tranh dân gian)… đã đi vào sử sách, trở thành biểu tượng của sự khéo léo và sáng tạo.

Sang thời Nguyễn, các nghề thủ công tiếp tục được củng cố và mở rộng. Kỹ thuật, mẫu mã và quy trình sản xuất được chuẩn hóa hơn, nhiều sản phẩm đã trở thành hàng hóa thương mại có giá trị cao, góp phần đưa danh tiếng nghề Việt vươn ra ngoài biên giới quốc gia. Những nghệ nhân tài hoa không chỉ kế thừa tinh hoa cha ông mà còn sáng tạo, cải tiến kỹ thuật để thích ứng với nhu cầu thời đại.

Giai đoạn Pháp thuộc mở ra một chương mới cho nghề thủ công mỹ nghệ Hà Nội. Sự giao thoa Đông – Tây mang đến nhiều đổi mới trong tư duy thiết kế và phương thức sản xuất. Các trường dạy nghề, xưởng thủ công được mở ra, giúp người thợ tiếp cận kỹ thuật hiện đại, đồng thời bảo tồn nét đẹp truyền thống. Những sản phẩm như sơn mài, khảm trai, gốm sứ, mây tre đan… đã trở thành mặt hàng xuất khẩu, mang văn hóa Việt Nam ra thế giới.

Tuy nhiên, thế kỷ XX cũng là giai đoạn đầy biến động, khi chiến tranh và quá trình đô thị hóa khiến không ít làng nghề mai một. Dẫu vậy, bằng lòng yêu nghề và ý thức gìn giữ di sản, nhiều nghệ nhân vẫn âm thầm duy trì ngọn lửa nghề, truyền dạy cho thế hệ trẻ. Chính họ là những “người giữ hồn” cho văn hóa Thăng Long, giúp nghề thủ công tiếp tục hiện diện trong đời sống hôm nay.

Bước sang thời kỳ đổi mới, nghề thủ công mỹ nghệ Hà Nội có cơ hội hồi sinh mạnh mẽ. Các chính sách khuyến công, chương trình OCOP, và những hoạt động xúc tiến thương mại – du lịch đã mở ra hướng đi mới cho các làng nghề. Nhiều nghệ nhân, doanh nghiệp đã biết kết hợp kỹ thuật truyền thống với thiết kế hiện đại, tạo ra sản phẩm vừa mang hồn Việt, vừa phù hợp thị hiếu toàn cầu.

Ngày nay, sản phẩm thủ công mỹ nghệ Hà Nội không chỉ hiện diện trong đời sống người dân mà còn xuất hiện tại nhiều hội chợ quốc tế, trở thành quà tặng văn hóa, biểu tượng của bản sắc Việt. Mỗi chiếc bình gốm, mỗi bức tranh sơn mài, mỗi món đồ mây tre đan đều là kết tinh của lịch sử, của bàn tay khéo léo và trí tuệ con người Hà thành.

Nghề thủ công mỹ nghệ Hà Nội, với khởi nguồn sâu xa và sức sống mãnh liệt, chính là minh chứng cho tinh thần bền bỉ, tài hoa và trí tuệ Việt – một di sản sống, góp phần làm nên bản sắc văn hóa ngàn năm của Thủ đô. Ảnh minh họa.

Từ bàn tay người thợ, nghề thủ công mỹ nghệ Hà Nội đã đi cùng dân tộc suốt hàng nghìn năm, trở thành niềm tự hào của mảnh đất kinh kỳ. Dù trải qua bao biến động, dòng chảy tinh hoa ấy vẫn bền bỉ tồn tại và đang vươn xa hơn trong kỷ nguyên hội nhập. Nghề thủ công không chỉ là biểu tượng của quá khứ huy hoàng, mà còn là cầu nối giữa truyền thống và hiện đại – nơi văn hóa được bảo tồn bằng chính sức sáng tạo của con người hôm nay./.